La Fiesta de las Salchichas: Hilarante y fresco desfase “marca Rogen”

El 7 de octubre llega a nuestros cines una película que ha causado una tremenda expectación en los últimos meses. Camuflada bajo un inocente formato de animación, Conrad Vernon y Greg Tiernan nos traen una de las películas más desfasadas que ha pasado por la gran pantalla en mucho tiempo. Que nadie se deje engañar por su fachada infantil porque La Fiesta de las Salchichas llega rebosante de humor negro, sexual e irreverente.

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Café Society: Allen conserva el mejor aroma

El pasado 26 de agosto llegó a nuestros cines Café Society, la última obra de Woody Allen, en la que, como acostumbra a hacer el genio neoyorquino, se pone al frente de la dirección aportando también el libreto. Si bien es cierto que en los últimos años la filmografía de Allen ha perdido algo de la magia que atesoraba en las décadas previas al segundo milenio –haciendo un pequeño impasse en el año 2005 para salvar la excelsa Match Point-, sus guiones e inverosímiles historias siguen haciendo las delicias de este enamorado del cine de guión.

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La Leyenda de Tarzán: Yates escoge la liana adecuada

El pasado 22 de Julio aterrizó en nuestros cines La Leyenda de Tarzán, film que sigue la estela de la obra animada realizada por Disney en 1999 y que cosechó un reseñable éxito diecisiete años atrás, en la línea del resto de producciones asociadas a la compañía creada por el genio estadounidense de la animación. Es por ello una empresa arriesgada retomar el hilo que dejaron Kevin Lima y Chris Bruck, aunque a David Yates parece gustarle el riesgo que suponen este tipo de aventuras cinematográficas, contando en su currículum con cuatro de las ocho entregas de la adaptación a la gran pantalla de la saga literaria “Harry Potter”. Veamos qué tal le ha ido con el renovado rey de la jungla.

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El Verano de May: Los tópicos devoran a Dabis

El cine independiente tiene algo especial. Al no tener la presión taquillera de las superproducciones puede permitirse el lujo de experimentar, de probar cosas nuevas, arriesgadas, de sorprender para bien o para mal, lo que debería ser una de sus metas. Aunque por desgracia no siempre es así. Es el caso de El Verano de May, presentada en el Festival de Sundance de 2013 en la Sección Oficial de Largometrajes a Concurso y que tres años después llega a nuestras pantallas sin suficiente originalidad para convencer.

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Infierno Azul: Pasable intento de “Jaws”

Han pasado ya cuatro décadas desde que Steven Spielberg decidió sentar un precedente en lo que al thriller se refiere regalándonos una película de culto que aún a día de hoy es una lección magistral de cómo crear tensión en una cinta. El título del maestro estadounidense –Jaws- tuvo un éxito arrollador y se convirtió instantáneamente en un fenómeno de masas. No es para menos, ya que la película es toda una delicia, con Peter Benchley para la confección del guión –autor de la novela en la que está basada la cinta- y un excelso John Williams que nos regaló una banda sonora para la historia, además del equipo de montaje que realizó un trabajo magnífico para la época, lo que les granjeó el Oscar; también Williams se lo llevó a casa por su obra. La comercialización del producto fue vertiginosa y tan solo tres años después se demandó una secuela, de la que inteligentemente supo apartarse a tiempo Spielberg y su séquito: Jaws 2. Masacrada por la mediocridad que supuso frente a la pionera, fue el anuncio perfecto de la insufrible retahíla de desastrosas películas sobre tiburones que inundaron las pantallas en años subsiguientes: Jaws 3, Jaws 4, Terror en el Mar, Shark Attack, Deep Blue Sea… Y un largo etcétera. Sobra decir que Spielberg permaneció bien alejado de todas ellas, pero su creación original se ha mantenido como un tema de lo más recurrente y de vez en cuando nos encontramos en cartelera con alguna intentona de Jaws; y en este contexto tenemos el film que llega a nuestras pantallas el próximo viernes, Infierno Azul, dirigida por Jaume Collet-Serra.

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Capitán Kóblic: Un elenco que da alas a Borensztein

Mañana podremos disfrutar en nuestras pantallas de esta interesante obra de Sebastián Borensztein, cuyo hilo argumental es la llegada de Tomás Kóblic (Ricardo Darín) a la pequeña localidad argentina de Colonia Elena, tras abandonar su cargo militar de capitán en la Armada en tiempos de Videla. Allí, intentará vaciar su cabeza de los remordimientos que le asedian por haber participado en los inhumanos “vuelos de la muerte”. No obstante, su búsqueda de paz interior se verá truncada por la aparición del Comisario Velarde (Óscar Martínez) un cacique a la vieja usanza que impone su ley en la pequeña comunidad que regenta. Además de Velarde, la vida de Kóblic dará un vuelco con la aparición de Nancy (Inma Cuesta), cajera de la gasolinera del pueblo que busca escapar de su terrible vida.

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Summer Camp: Aceptable ópera prima de Marini

El fenómeno zombie hace tiempo que asaltó nuestras pantallas y lo hizo sin duda para quedarse. Hablamos ni más ni menos que de 1932, cuando Víctor Halperin probó suerte con ellos en su obra La Legión de los Hombres Sin Alma. Algunos años después, en 1936, se aventuró Michael Curlitz con la cinta Los Muertos Andan, y algo más tarde, en 1943, hizo lo propio Jacques Tourneur, dando vida a Yo Anduve con un Zombie, considerada hoy en día película de culto. Pero el filme que sin duda marcó un punto de inflexión fue La Noche de los Muertos Vivientes (1968), de George A. Romero, que nos dibujó el prototipo de zombie que más ha proliferado en la filmografía: el terrorífico ser hambriento de carne humana.

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Infiltrados en Miami: Otra misión fallida de Story

Acción, tiros, humor simplón y explosiones son los ingredientes que combina Infiltrados en Miami, la cinta que llegó a nuestros cines el pasado 6 de Mayo y que pretende lograr un entretenimiento efímero en el espectador durante sus 101 minutos de metraje; y lo consigue, ya que una vez abandonada la sala es muy probable que no vuelvan a dedicarle un pensamiento al film de Tim Story.

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El Otro Lado de la Puerta: Roberts debió dejarla cerrada

Si bien el terror ha sido un género imprescindible desde los albores del cine hasta nuestros días, parece que en los últimos años -salvando algunas excepciones- la calidad de las cintas dista mucho de aquellas que rodaron míticos como Polanski (La Semilla del Diablo), Kubrick (El Resplandor) o Friedkin (El Exorcista). Y me refiero a que para estos directores el aterrorizar a la gente no estaba reñido con caminar sobre un guión sólido y de calidad, con hacer una película realmente inquietante más allá de provocar sobresaltos esporádicos en el espectador. No obstante, hoy en día parece primar que estalle el gritómetro antes que sumergir al público en una asfixiante atmosfera de perturbación y desasosiego. Evidentemente, El Otro Lado de la Puerta, que llega hoy a nuestras pantallas, no escapa a este insípido molde.

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Mayo de 1940: Las balas también llegan al campo

La II Guerra Mundial es sin duda uno de los temas más recurrentes en la historia del cine. La complejidad y repercusión del acontecimiento dan lugar a diferentes maneras de abordar el conflicto, siendo las más populares el cine puramente bélico, la inhumanidad de los campos de concentración o la represión que inundó prácticamente todos los países implicados en el enfrentamiento. En esta línea tenemos películas de culto como El Puente Sobre el Río Kwai, Salvar al Soldado Ryan, La Lista de Schindler, El Pianista o La Vida es Bella. No obstante, también han proliferado películas que abordan el tema desde un punto de vista alternativo (Malditos Bastardos, El Gran Dictador) o que se centran en historias paralelas al conflicto pero ocurridas en lugares ajenos a la barbarie europea (El Paciente Inglés, Casablanca). Sin embargo, en algunas ocasiones encontramos cintas que nos ofrecen una visión diferente del conflicto dentro de la propia Europa, y este es el caso de Mayo de 1940.

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